Sinópsis
La tranquilidad del fondo del mar se ve interrumpida por un pequeño pez y su peculiar forma de hablar, nuestro protagonista sólo sabe decir: ¡Miau!

El “¡Miau!” provoca una airada respuesta de la fauna marina, un trío de peces, un pez multicolor y un pulpo que sólo saben decir: ¡No! Un “!No!” rotundo y regañón porque en ese universo submarino lo propio y “políticamente correcto” es decir: ¡Glub!

¿Qué tiene que suceder en Babiliglub para que se pueda proferir el ansiado “¡Sí!” que los espectadores aguardan? Ya lo verás…

¡Miau! ¡No! ¡Glub! ¡Sí! Cuatro palabras.
Un alegato por la tolerancia y la aceptación de la diferencia.

Para Niños/as a partir de 1 año

Galitón Producciones
http://www.galitoon.com/

Sinópsis
Probablemente el sentido de Obsession Street se encuentre en la primera intervención:
“No sé a ustedes, pero a mí, muchas veces, cuando me detengo a observar las cosas que ocurren alrededor e incluso cuando miro dentro de mi vida con la debida distancia, a toro pasado, como quien dice, así como voy a hacer ahora, bueno, pues casi todo, lamentablemente, casi todo me resulta muy ridículo”.
La obra propone una reflexión sobre cómo nos construimos a nosotros mismos dejándonos llevar por nuestras pequeñas obsesiones que crecen y se hacen hueco en la psiche hasta que somos casi incapaces de controlarlas y entonces nos abandonamos a ellas sin razonar, sin profundas reflexiones, sin pararnos a pensar qué estamos haciendo con nosotros mismos y con los demás. La Calle de la Obsesión la pueblan unos seres comunes que no poseen más perspectiva que sus pequeñas fijaciones que les van anulando la energía y quitándoles la libertad.
El texto examina en el sufrimiento de personas inmersas en la frivolidad de una sociedad que magnifica los pequeños sucesos y que ofrece falaces soluciones malinterpretando con banalidad las salidas que pueden funcionar de verdad. Una sociedad en la que se olvidan los grandes problemas porque cada uno vive un drama personal en muchas ocasiones sin sentido o gratuito, si se contempla con perspectiva.
Nacho Vilar Producciones & Paspartú

http://www.creacionespaspartu.com/
http://www.nachovilar.com/

Sinópsis
En nuestras cabezas se encuentra un dispositivo mucho más extraordinario y eficiente que cualquier procesador de última generación: nuestro Cerebro.
¿Sabían que el cerebro de un hombre y el de una mujer no pesan lo mismo?, ¿o que contiene 30 gramos de colesterol (como una salchicha de pollo)?, ¿o que sólo usamos un 10% de nuestra capacidad cerebral?
Pez en raya

http://www.pezenraya.com/

Sinópsis
En un pequeño pueblo de Asturias una familia llora la muerte de una hija que hace dos años que se ahogó en el río. A su casa llega una extraña peregrina con voz dulce que a todos encanta. Tan solo la abuela duda de sus buenas intenciones. En la misma noche aparece Martín, marido de la hija desaparecida, con una chica que había intentado ahogarse en el río. Esta chica, Adela, dará luz nueva a la casa tomando el lugar que dejó vacío la hija que se fue.

Este es el punto de arranque de uno de los dramas más famosos de Casona. Vista en su conjunto es ante todo una obra esencialmente poética en que se funden aires de leyenda asturiano y ciertos toques de mitología telúrica para desarrollar el tema de la Muerte como compañera y amiga.

Agrupación de Teatro ONCE- Entretelas
Entretelas está compuesto por afiliados a la ONCE de Murcia y miembros normovidentes como un espacio de integración y normalización de las personas con discapacidad visual. Sobre un escenario ambas se mueven sin diferenciación mostrando un ejemplo de adecuación artística al medio teatral. La agrupación lleva funcionando desde hace más de 15 años y en sus último montajes se puede destacar; ¡Ay Hombres! de T Teatre, Asamblea de Mujeres de Aristófanes, Cómicas atribuladas buscan de Concha Gómez, o Arte de Yasmin Reza.

La agrupación actua en Centros Culturales y Auditorios de la Región de Murcia y alrededores.

http://www.entretelasteatro.blogspot.com

Sinópsis
Gigantes, piratas, enanos… Todo es posible con el libro mágico capaz de transportarnos a diferentes lugares de fantasía cada vez que se pronuncian las nuevas palabras mágicas, que se irán dibujando en sus misteriosas páginas. Así es como Naya salvará la vieja biblioteca de su desaparición, con cada una de sus aventuras vividas. Para ello tendrá que enfrentarse al oscuro Doctor Sinrisa, penetrar en el interior de una ballena, conocer una isla con un tesoro muy especial y desafiar al Sr. Viento.

Una historia para toda la familia, pues nos traslada a mundos ya conocidos que forman parte del imaginario colectivo pero que se hacen nuevos siempre que los revivimos. ¿Quién no imaginó alguna vez un mundo entero en el interior de una ballena;) ¿Quién no quiso viajar por los cielos montado en una nube? ¿Quién no desea ser un héroe?

Un baño de agua fresca para la fantasía más tierna de los que quizá la olvidaron o les ha faltado tiempo para ponerla al día, y otra ventana abierta para los más pequeños cuya imaginación es y debe ser infinita para siempre:
Artecnia. Teatro del Aire.

http://teatrodelairecultural.blogspot.com/

Sinópsis
Nora Helmer es victima de un chantaje por un error cometido años atrás. El suceso hará tambalearse los felices cimientos de su vida familiar. El devenir de los acontecimientos le permitirá tomar conciencia de su realidad matrimonial. dando paso al primer alegato feminista de la historia del teatro contemporáneo.

¿Qué se esconde detrás de “Casa de Muñecas”?, o mejor dicho, ¿dentro?
No nos encontramos ante una pieza teatral al uso del drama del siglo XIX, antes bien al contrario, “Casa de Muñecas” es, entre otras cosas por su modernidad, un hito, un paradigma, Ibsen intentó reinventar la tragedia moderna y vaya si lo consiguió. Esas presencias constantes, esa determinación, casi predeterminación, casi predestinación que invade la casa desde la primera escena, desde casi el muro que rodea esta casa, hacen de esta obra “un portazo” en la mentalidad bienpensante de su época... y de la nuestra.

Quizás la verdadera tragedia de Casa de Muñecas sea que es tan pequeña, tan de andar por casa, tan de la humana... que se nos hace fácil enjuiciar a los personajes que se mueven por sus líneas. Hablar de buenos y malos, de decisiones difíciles, de insatisfacción. Pero visto lo visto, ¿quién soy yo para enjuiciar a nadie? La Libertad es ese paradigma, ese valor inmenso y único por el que el ser humano pone en riesgo las propia vida. ¿no? La protección a nuestros cachorros, a nuestra propia vida forma parte del común de la naturaleza, actuamos así como mamíferos que somos tan propios del reino animal.
Pero la libertas, ay, la libertas. Corremos hacia ella rompiendo los muros que sean necesarios a cabezazos preferiblemente, a sabiendas de que cuando rompamos el último, detrás de ese no hay mas que un vacío frío y húmedo, Pero nuestro.

Doble K Teatro
http://www.doblekteatro.es.tl/

Sinópsis
Dos criadas que traman en la sombra. Una señora –la Señora- caprichosa, displicente, despótica. Cajones y armarios registrados a cuatro manos, suplantación de personalidades, un hombre ausente, una llamada de teléfono y… barbitúricos. Con estos ingredientes un escritor cualificado podría escribir una novela negra, pero Jean Genet persigue, para desvelarlo, otro ámbito: azuzado por su pluma irreductible, el poeta parisino -huésped recurrente de numerosas cárceles- nos invita a trascender lo mostrado y así sugerirnos la naturaleza cierta aun oculta del ser humano.

“Las criadas”, dice Genet, “no es un alegato sobre la suerte de las asistentas domésticas. Eso no nos concierne”. En efecto, su afán de denunciar la hipocresía en todas sus formas conduce al autor a recrear un mundo ínfimo poblado de pasiones y sueños encogidos: la traición de dos hermanas oprimidas –las criadas- a su ama y señora se va urdiendo desde la confusión y el envilecimiento en que viven dos seres que, durante el tiempo que les brinda la ausencia de la Señora, no vacilan en arremangarse y ponerse a la tarea de destruir su otro yo, su semejante, quien, por esa misma semejanza, causa ternura y asco a un tiempo: “no hay mejor espejo que quien bien te conoce”, dice el proverbio.
Pero todo esto y más no se ve… en apariencia. Lo que sí ha de verse en Las criadas, según deseo manifiesto de Jean Genet, es la atemporalidad de todo aquello que el ojo percibe: el vestuario, el decorado y la atmósfera nos situarán en una suerte de no-espacio y no-tiempo. ¿Por qué? Porque lo que vamos a contemplar señala –o acusa, con un dedo antiguo como el mundo- nuestra condición humana, más allá de almanaques o geografías.
    
Tras subir el telón se nos enfrentará a un tour de force: dos actrices haciendo teatro dentro de la obra de teatro, un recurso que el autor utiliza para…  pero no contemos más y permitamos que El Empeño Teatro, dirigido por Paz Martínez, despeje la incógnita de esta ecuación magnífica.
Carlos Gironés

Sinópsis
Cuatro mujeres deciden enfrentarse a todo y se encierran en la fábrica donde trabajan hasta que les paguen o las echen. En ese encierro nos descubren su visión de la vida, su pasado y sus secretos. Por culpa de Yoko es una obra de humor, es un musical cantado en directo, pero por encima de todo, Por culpa de Yoko es teatro actual y profundamente entretenido.

http://www.jacara.info

Sinópsis
Con esa obra el Teatro Edmundo Chacour contribuye a hacer justicia y rinde homenaje a aquellos hombres y mujeres que fueron condenados durante años y años al silencio y al olvido. La obra transcurre en el patio de la cárcel de mujeres en la que están presas las llamadas “Trece rosas”, las cuales a través de diálogos, poemas y canciones nos reflejan sus sueños, ilusiones, sentimientos y miedos.

Sinópsis
Respetando la idea principal del drama de Shakespeare se levanta este Hamlet ahogado en sus ansias de venganza y encerrado en un microcosmos envuelto en la desolación de un campo de batalla sin coordenadas espaciales ni temporales, acuciado por sus propios fantasmas, miedos y paranoias e interpelado por sus recuerdos de otros personajes coetáneos, puestos en escena de forma casi catársica a través del propio Hamlet, que le ayudarán a conocer su propia verdad, a reconocer la inutilidad de su existencia como alma errante y a enfrentarse al desconsuelo de la muerte.

Teatro del Noctámbulo
http://www.teatrodelnoctambulo.com/